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Lollapalooza Chile 2013, día I

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Comenzó el Lollapalooza edición Chile. Aquel mítico festival creado hace más de dos décadas por Perry Farell, productor y frontman de Jane´s Addiction, cumple su tercera temporada en el país trasandino y como apertura tuvo en el escenario a Pearl Jam, Queens of the Stone Age, Kaskade, The Hives, Kaiser Chiefs, Two Door Cinema Club, Passion Pit, Major Lazer y Of Monsters And Men, entre otras grandes bandas. Artistas que en su mayoría pasaron por nuestro país en los últimos días.

A pesar de la cercanía con las presentaciones que hicieron las bandas en la Argentina, siempre hay detalles que lo cambian todo y que dejan a uno con ganas de no perderse ni un minuto de cada presentación. Aspectos sobresalientes de la primera jornada fueron el show colorido de Of Monster and Men, que –al igual que lo hizo acá en Buenos Aires- cautivó al público chileno. Si duda una banda que por su calidad de sonido y espectáculo no deja de sorprender. También destacó por su impactante puesta en escena el set de Kaskade. El Dj y productor estadounidense tocó para más de 10 mil personas y llenó el predio de pelotas inflables.

Los suecos The Hives siempre se las ingenian para no pasar desapercibidos. La banda liderada por Howlin’ Pelle Almqvist cubrió el lugar con su enérgico y carismático show. Tal como lo hizo en su reciente presentación en la Argentina, brindaron un set impactante y repleto de frases en un español costoso pero muy agradable. Sin dudas estos chicos saben cómo entretener a su público.

Por supuesto no se puede dejar de nombrar el momento en que Josh Homme de Queens of the Stone Age invitó a Eddie Vedder al escenario para cantar Little Sister. El cantante de Pearl Jam los acompañó en una increíble versión del clásico de Lullabies to Paralyze. Un momento inolvidable que quedará en la retina y en los oídos de todos los afortunados que estuvieron presentes.

El cierre de la primera jornada estuvo en manos de Pearl Jam, que brindó un show brillante, que tuvo de todo: un afortunado del público tocando junto a la banda Sonic Reducer, cover de los Dead Boys; el festejo del cumpleaños de Mike McCready, su guitarrista, sobre el escenario; y un final arrollador con una increíble versión de Rockin’ in the free world de Neil Young,con Perry Farrell y Josh Homme; y pegado su clásico Yellow Ledbetter para más de 60 mil personas.

Mirá el resumen de la primer fecha

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Ya hay un ganador para el disco de Miike Snow

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Guillermo Carle contestó correctamente las preguntas y salió sorteado entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Guillermo! El último disco de Miike Snow, Happy to You, es tuyo. En breve nos contactaremos por mail para informarte como retirar tu premio.

multiple choice

* ¿Cuál es el nombre del último disco de estudio?

* ¿De que año es el disco Miike Snow?

Hay un ganador del disco de Lady Gaga

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Noelia Gutierrez contestó correctamente las preguntas y salió sorteada entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Noelia! El último disco de Lady Gaga, Born This Way, es tuyo. En breve nos contactaremos por mail para informarte como retirar tu premio.

multiple choice

* ¿Cuantos discos de estudio tiene Lady Gaga?

* ¿Cuál es el verdadero nombre de Lady Gaga?

Audio, Video, Disco tiene dueño

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Tenemos al ganador del último disco de Justice. Florencia Russo contestó correctamente las preguntas y salió sorteada entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Florencia! En breve nos contactaremos por mail para informarte como retirar tu premio.

multiple choice

* ¿De que país son oriundos los Justice?

* ¿Cuantos discos de estudio tiene Justice?

Conocé el ganador del sorteo de The Black Keys

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Tenemos al ganador de la remera y el último disco de The Black Keys, El camino. Sol Mirenzi contestó correctamente las preguntas y salió sorteada entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Sol! En breve nos contactaremos por mail para informarte cómo retirar tu premio.

Multiple Choice

* ¿Cuántos años hace que Dan Auerbach y Patrick Carney tocan juntos en The Black Keys?

* ¿En qué comenzó a trabajar el grupo recientemente?

* Además de El Camino ¿En qué otro álbum el dúo trabajó con el músico y productor Danger Mouse, también conocido como Brian Burton?

Hay un ganador del disco de The Ting Tings

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Sounds from Nowheresville ya tiene dueño. Alejandro Torterolo contestó correctamente las preguntas y salió sorteado entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Alejandro! En breve nos contactaremos por mail para informarte cómo retirar tu premio.

Multiple Choice

* ¿Cuántas veces se presentaron en la Argentina?

* ¿Cuándo fue su última visita al país?

¿Cómo se iba a titular en un principio el disco que finalmente se llamó Sounds from Nowheresville?

* ¿Cuántos discos de estudio editó The Ting Tings?

A Joyful Noise de Gossip tiene dueño

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Tenemos al ganador de A Joyful Noise, último disco de Gossip. Pablo D´Amico
contestó correctamente las preguntas y salió sorteado entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Pablo! En breve nos contactaremos por mail para informarte cómo retirar tu premio.

multiple choice

* ¿Cuantos discos de estudio tiene Gossip?

* ¿A la tapa de que disco pertenece la foto?

* ¿Cuál es el nombre de Beth Ditto?

Let Them Talk de Hugh Laurie ya tiene dueño

2 Votos

Tenemos al ganador de Let Them Talk, el último disco de Hugh Laurie. Mariano Rodrigo contestó correctamente las preguntas y salió sorteado entre todos los que respondieron bien la trivia ¡Felicitaciones Mariano! En breve nos contactaremos por mail para informarte cómo retirar tu premio.

Multiple Choice

* ¿Cuál es el nombre completo de Hugh Laurie?

* ¿Cuál es el nombre de su último disco?

* ¿En cuál de estas peliculas NO trabajó Hugh Laurie?

Dirty Projectors anunció su próximo álbum

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Swing To Magellan es el nombre de la nueva creación de los norteamericanos de la música experimental que estará disponible desde julio.

Dirty Projectors cuenta con cinco discos relativamente diferentes entre sí. No tienen un estilo puramente definido, pero se los puede enmarcar dentro de lo Indie del rock, tienen también un poco de new wave tipo David Byrne y tonalidades más pop al estilo de los lentos de Beyoncé (por ejemplo el tema Stillness Is The Move del disco Bitte Orca -2009). Además, suena mucho a Panda Bear y a Tune-Yards.

El primer track publicado de Swing To Magellan es Gun Has No Trigger y es el que demuestra que no pueden hacer lo mismo dos veces. Desde lo más profundo de su ser encontraron una vuelta recóndita para dar vida a un álbum con estilo y elegancia.

La grabación del álbum llevó aproximadamente doce meses en New York, fue producido y mezclado por David Longstrenth (voz, guitarra y dirección) que fue quien compuso por completo siete de los doce temas del mismo. Según Dirty Projectors el disco es fortuito y espontáneo.

Hot Chip y su nuevo hit

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La excelsa banda británica lanzó Night and Day, el más reciente single de su álbum por venir In Our Heads.

 El electropop fluye de sus raíces y decanta en un eufonía dance donde los cinco integrantes se fusionan en uno, esto es un fiel reflejo de sus anteriores cuatro discos y es la promesa del futuro álbum que estará listo para junio vía el portal web de la productora Domino.

Night and Day fue presentado por primera vez esta mañana en la radio Zane Lowe de U.K. El sencillo que está repleto de beats mezclados con tonos vocales graves y coros agudos, puede ser escuchado por Soundcloud o se puede comprar por Itunes. Es otro superfunky y disco característico del quinteto inglés.

In Our Heads es el fruto de más de cinco años de trabajo y es su primer lanzamiento desde el último disco Coming On Strong (2004).

Two Doors Cinema Club muy cerca de la meta

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“Mucha gente está preguntando por el nuevo álbum. ¡Está casi listo! Estamos trabajando en la pista 10, dos semanas más y estará listo”, anunció el trío electro pop/rock desde su cuenta oficial de Twitter.

 

 

 

Ya adelantaron dos nuevos tracks durante sus shows en vivo, Sleep Alone y Handshake. Esto dejó al público ansioso y con ganas de más. El primer LP con el que saltaron a la fama fue Turist History (2010) que cuenta con 10 canciones escritas por Alex Trimble, la voz líder de la banda. Surgieron desde lo más Indie del norte de Irlanda y con sus mix de estilos, power y velocidad instrumental sonaron en el resto del mundo y fueron exitosamente aceptados.

 

 

 

Se espera que los jóvenes demuestren una vez más su estilo up energético pero con la clásica cordialidad europea.

Black Lips reveló un tema inédito

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La banda conocida por incursionar en el Flower Punk copó a sus fans con Dace with you, canción que no se incluyó en su último disco (Arabian Mountain – 2011) y es el lado b de su single Sick of you.

 

 

 

Hacedores del arte moderno, demostraron una vez más que su estilo musical es firme y que es un vaivén entre lo más cool del under europeo a lo más singular del british style. Buscan resaltar creando su propio estilo separado de los géneros musicales más tradicionales.

 

 

 

Los ingleses de Black Lips saltaron a la fama con el LP Good Bad, Not Evil junto al sello Vice Records (Septiembre 2007).

James Murphy cambió el rumbo

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El ex líder de LCD Soundsystem dejó de lado el dance- punk y volvió a sus raíces para escribir una novela.

“Es para eso que fui a la escuela, es mi formación académicamente”, explicó el músico neoyorquino en la revista mexicana GQ Magazine. Agregó que está escribiendo una novela para que todos la puedan disfrutar, que está acostumbrado a escribir canciones que se las guarda para él y no las comparte con el público.

James Murphy toma el trabajo de escritor muy en serio, pero admitió que tiene miedo de que alguien robe su material y lo publique antes de que esté terminado, por lo que piensa hacerlo en forma anónima o con un nombre falso.

El productor, dj y cantante incursiona en la amplitud del arte, se encuentra en miras de algo diferente que lo deje explayarse y enriquecer su alma. Está por cumplir con el famoso dicho “tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro”, bueno no sabemos si alguna vez plantó un árbol pero sí que dio vida a importantes proyectos como LCD Soundsystem, DFA Records y su última participación en el tema Do Ya Thing para Converse (junto a Gorillaz y Adre 3000 – 2012).

El excentrismo de MGMT tiene nuevo nombre

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Desde el espacio exterior los neopsicodélicos del Indie moderno presentaron su último single Alien Days, como adelanto del disco que está en vías de realización.

El álbum llevaría el mismo nombre que su primer sencillo, Alien Days, y será lanzado a lo largo del 2012 con la producción de los surrealista de Flaming Lips (quienes hicieron un famoso cover del tema Kids de MGMT). El single lo tocaron por primera vez en Colombia, en el Lollapalooza de Chile y luego en Argentina durante su show en el Quilmes Rock 2012 el martes pasado.

En este nuevo sencillo los estadounidenses mantuvieron su estilo ambiguo y futurista, el bajo le dio el toque grave con gradaciones tonales que se fusionaron perfectamente con la guitarra, la estridente batería y la voz chill out de Adrew VanWyngarden (líder de la banda). Es un “must” en su música la sintonía de los instrumentos tradicionales fundidos con mixes electro-espaciales y sonidos cósmicos. Alien Days tiene unos cuantos momentos dedicados a la intervención y autonomía instrumental que resultó ser como un mantra acústico.

El regreso de The Temper Trap

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Los predilectos del rock alternativo australiano anunciaron que su segundo álbum estará influenciado por sinfonías de los ‘80s.

 

Sintetizadores de la música europea prometen que si bien el próximo disco será como una especie de flashbacks tonal, mantendrá el característico sonido atmosférico con un conjunto de ritmos pulsantes de su primer corte Conditions (2009).

 

No son tan conocidos al rededor del mundo pero musicalmente se los puede comparar con exitosas bandas como Radiohead, Massive Attack o en algún punto por su inclinación power – chill out a los grandilocuentes de Coldplay.

 

El 7 de mayo lanzarán el primer single de la futura creación titulada Need Your Love. Con el gustito de este primer tema van sacar el disco entero el 21 de mayo en UK. Según el guitarrista Lorenzo Sillitto dijo que optaron por un estilo más electrónico y que adquirieron un teclado muy tecnológico que les permitirá cumplir con su objetivo.

Segunda vuelta de Coachella 2012

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El multitudinario y ya tradicional festival de música y arte en el valle de California comenzó la semana pasada y se dirige a un “second round” con aún más expectativas para el próximo fin de semana que las que tenían para las exquisitas primeras fechas (fin de semana del 13 al 15 de abril).

Cuenta con artistas extremadamente populares que van desde los rockers alternativos que saltaron a la fama los últimos años como The Black Keys y Arctic Monkeys, hasta grupos con larga trayectoria como Pulp y Radiohead. En su gran mayoría los artistas que se presentaron y presentarón en Coachella 2012 son estadounidenses o europeos (asombroso line up que cuenta con Dr. Dre y Snoop Dogg, M83, The Shins, David Guetta, Noel Gallagher, Feist, Florence & The Machine, entre otros).

Se dedicó poco espacio a otras culturas, pero los mexicanos que le darán un toque latino son: Hello Seahorse, Le Butcherettes y Ximena Sariana. Con altas perspectivas buscan reunir a más de 90 mil personas en los seis días. Cosa que no debería ser difícil de obtener con el nivel de músicos que actuaron uno tras otros en el término de dos fines de semana.

Somebody That I Used To Know, el hit que casi no fue

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El tan famoso single del multinstrumentalista Gotye junto a la cantante Kimbra estuvo a punto de no ser ni siquiera terminado.

 

Wouter De Backer, más conocido como Gotye, explicó que Somebody That I used To Know, sencillo de su tercer álbum Making Mirrors, fue algo que surgió espontáneamente sin ser buscado ni con mucha producción. Las primeras líneas fueron tomadas de los escritos del ya fallecido guitarrista brasileño de Bossa Nova, Luis Bonfá, quien grabó los primeros y simples acordes con una guitarra muy -a la old school- primitiva, hecha con cuerdas de nylon. Un tiempo después Gotye retomó los samples de la canción Seville (1967) del brasilero, los mezcló con sus conocimientos musicales, sus experiencias en la vida amorosa y dio vida al tema.

 

Pero no termina todo acá, el próximo paso era encontrar una voz femenina que fluya rítmica y esotéricamente con la suya. Así fue, apareció la australiana Kimbra que con todo su estilo soul y girl power puso el touch que necesitaba para ser el éxito mundial que es ahora.

 

Con una increíble aceptación sacaron el video del hit que combina arte, música y animación Stop motion. Fue dirigido, producido y editado por Natasha Pincus, de la cinematográfica australiana Starkraving.

¿El fin de Calvin Harris como cantante?

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“No quiero salir al escenario con un micrófono en la mano”, afirmó el extravagante músico y productor escocés.

 

Explicó que sus temibles días de presentaciones en vivo terminaron, aunque no lo parezca Harris sufre de “cold feet” o mejor dicho de miedo escénico. “Claro que seguiré cantando en el estudio, pero nunca más en vivo. El riesgo no vale la pena para nadie, ni para el público ni para mi y mi orgullo”, agregó en el diario australiano Herald Sun.

 

Quiere dedicarse a ser Dj y a la producción musical junto a grandes artistas, hoy en día músicos de la talla de Chris Martin (Coldplay) lo convocaron para que participe en alguno de sus futuros singles.

 

Lo decidió luego de hacer un súper Dj set para un multitudinario público latino en el Lollapalooza de Chile (2012). Harris empezó a hacer ruido en el mundo rítmico con el lanzamiento de I Created Disco (2007) por Columbia U.K., del cual salieron dos hits bien aceptados por los amantes del pop – disco llamados Acceptable in the 80′s y The Girls, este último con sonido vivaz y dinámico comenzó a adentrarse en el espacio de la electrónica con mix de pop style convirtiéndose en su single más exitoso.

Black Lips reveló un tema inédito

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La banda conocida por incursionar en el Flower Punk copó a sus fans con Dace with you, canción que no se incluyó en su último disco (Arabian Mountain – 2011) y es el lado b de su single Sick of you.

 

Hacedores del arte moderno, demostraron una vez más que su estilo musical es firme y que es un vaivén entre lo más cool del under europeo a lo más singular del british style. Buscan resaltar creando su propio estilo separado de los géneros musicales más tradicionales.

 

Los ingleses de Black Lips saltaron a la fama con el LP Good Bad, Not Evil junto al sello Vice Records (Septiembre 2007).

Two Doors Cinema Club muy cerca de la meta

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“Mucha gente está preguntando por el nuevo álbum. ¡Está casi listo! Estamos trabajando en la pista 10, dos semanas más y estará listo”, anunció el trío electro pop/rock desde su cuenta oficial de Twitter.

 

Ya adelantaron dos nuevos tracks durante sus shows en vivo, Sleep Alone y Handshake. Esto dejó al público ansioso y con ganas de más. El primer LP con el que saltaron a la fama fue Turist History (2010) que cuenta con 10 canciones escritas por Alex Trimble, la voz líder de la banda. Surgieron desde lo más Indie del norte de Irlanda y con sus mix de estilos, power y velocidad instrumental sonaron en el resto del mundo y fueron exitosamente aceptados.

 

Se espera que los jóvenes demuestren una vez más su estilo up energético pero con la clásica cordialidad europea.

James Murphy cambió el rumbo

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El ex líder de LCD Soundsystem dejó de lado el dance- punk y volvió a sus raíces para escribir una novela.

 

“Es para eso que fui a la escuela, es mi formación académicamente”, explicó el músico neoyorquino en la revista mexicana GQ Magazine. Agregó que está escribiendo una novela para que todos la puedan disfrutar, que está acostumbrado a escribir canciones que se las guarda para él y no las comparte con el público.

 

James Murphy toma el trabajo de escritor muy en serio, pero admitió que tiene miedo de que alguien robe su material y lo publique antes de que esté terminado, por lo que piensa hacerlo en forma anónima o con un nombre falso.

 

El productor, dj y cantante incursiona en la amplitud del arte, se encuentra en miras de algo diferente que lo deje explayarse y enriquecer su alma. Está por cumplir con el famoso dicho “tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro”, bueno no sabemos si alguna vez plantó un árbol pero sí que dio vida a importantes proyectos como LCD Soundsystem, DFA Records y su última participación en el tema Do Ya Thing para Converse (junto a Gorillaz y Adre 3000 – 2012).

Don’t Think – The Chemical Brothers

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El recóndito mundo de la música electrónica mutó de los festivales a la pantalla grande.

 

El dúo inglés del big beat presentó su magnético show en el Fuji Rock Festival (Japón – 2010) en formato cinematográfico a principios de febrero y será proyectado hoy (viernes 13 de abril) en MSTRPLN -ciclo semanal dedicado a los nuevos sonidos en Studio Crobar- bajo el marco del BAFICI 2012, exclusiva oportunidad para disfrutarlo junto a los más fanáticos del tecno-dance psicodélico.

 

Don’t Think es el nombre con el que se lanzó la iniciativa dirigida por su colaborador visual Adam Smith (director de series de TV como Doctor Who y Little Dorrit) y producida por Marcus Lyall y Lee Groombridge. “Don’t think, just let it flow” (no pienses, dejalo fluir) es una invitación a la distensión y el disfrute a niveles extremos.

 

El energético sonido está mezclado en Dolby Surround 7.1, muy a lo “electro british” se puede escuchar perfectamente cada break que termina con un gran golpe al final de las secuencias rítmicas. Es visualmente impecable, de alta calidad. Fue filmado desde diversos ángulos con 20 cámaras que fluctúan entre el público y el escenario. Secuencias corridas de planos cortos, generales, especialmente mucho plano americano y detalle cuando se muestra a la gente bailando conmovida y ovacionando a Tom Rowlands y Ed Simons, los genios detrás de “los hermanos químicos”.

 

“Esta película es lo más cerca que jamás estaré de experimentar un concierto de The Chemical Brothers… y sí, es una experiencia hermosa”, aseguró el supersónico Simons.

 

Las excelentes visuales, mappings 3D y personajes disfrazados mistificaron el lugar dando paso a un nuevo sitio inmerso en una realidad paralela. Con un mix creativo de rock, funk, house y su artillería de breakbeats furibundos logran generar un ambiente sintético que enardece hasta quien lo ve sentado desde su casa.

 

Si te lo perdiste en el cine, no te olvides que lo vas a poder ver esta noche a partir de las 2.00am en MSTRPLN (Marcelino Freire y Paseo de la Infanta). También se puede obtener en DVD, que viene junto a un CD con hits como Hey Boy, Hey Girl y Star Guitar.

 

 

Tracklist:

 

DVD

 

1. Tomorrow Never Knows (intro) – Junior Parker

2. Another World

3. Do it Again

4. Get Yourself High

5. Horse Power

6. Chemical Beats

7. Swoon

8. Star Guitar

9. Three Little Birdies Down Beats

10. Hey Boy Hey Girl

11. Don’t Think

12. Out of Control

13. Setting Sun

14. It Doesn’t Matter

15. Saturate

16. Believe

17. Escape Velocity/ The Golden Path

18. Superflash

19. Leave Home / Galvanize

20. Block Rockin’ Beats/ Das Spiegel

 

CD

 

1. Another World/ Do It Again/ Get Yourself High

2. Horse Power/ Chemical Beats

3. Swoon/ Star Guitar

4. Three Little Birdies Down Beats/ Hey Boy Hey Girl

5. Don’t Think/ Out of Control/ Setting Sun/ Saturate

6. Believe

7. Escape Velocity/ The Golden Path

8. Superflash

9. Leave Home/ Galvanize

10. Block Rockin’ Beats

 

 

Por Estefi Kröl

Llega el UMF Buenos Aires

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Cada vez falta menos para el evento de música electrónica que nació a fines de la década del noventa en EEUU y que hoy ya es un referente del género a nivel mundial. El próximo 5 de mayo en Costanera Sur se realizará el UMF Buenos Aires. Un festival inédito en Argentina, un line up de gran relevancia y Justice como head liner.

 

El evento contará con tres escenarios por los que pasarán artistas nacionales e internacionales. En el multipremiado festival estarán, además del reconocido dúo francés, artistas como Kaskade, John Digweed, MODESELEKTOR, Christopher Lawrence, Andy Moore, Jochen Miller, TyDI, Len Faki, Sander Kleinenberg, CLR, Stephan Bodzin, Sean Tyas, Mix Hell, Popof, Jerome Isma ae, Shogun, Susana, DVNO, Kyau&Albert y DiskJokke, entre otros.

 

El UMF Buenos Aires es una experiencia única que se hará por primera vez en el país y Metro 951 estará ahí.

 

Metro 95.1; radio oficial.

 

Más información: www.umfbuenosaires.com

Llegó el ansiado puerto de The Shins

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Pasaron cinco años sin poder deleitar un nuevo sonido de la banda de James Mercer. Es hora, los estadounidenses lanzaron su anticipado y tan esperado cuarto disco bajo el nombre de Port of Morrow.

 

Junto al sello discográfico Sub Pop, que los acompañó desde sus comienzos, dieron vida al álbum con un popurrí de canciones pop y post-rock alternativo. El disco contiene más de sus típicas canciones alegres y motivadoras en composé con lentos en medios y bajos tonos – algunos ejemplos son For a Fool y la balada acústica September- que suenan a otros serenos rituales auditivos como Band of Horses (de la misma discográfica), Broken Bells o Fleet Foxes.

 

Simple y efectivo como de costumbre, mantiene la armonía tonal a lo largo de las primeras nueve canciones. Al alcanzar la décima encontramos una alteración cromática con la elevación de semitonos y un aumento de la intensidad sónica que remonta a sus primeros discos. Hablamos del tema que titula al álbum, Port of Tomorrow.

 

El single con el que lo promocionaron fue Simple Song, sencillo que tuvo gran repercusión y se caracteriza por inyecciones eléctricas de guitarra, la sintonía rítmica del bajo y la emblemática voz del intrépido James Mercer.

 

Tracklist:

 

1. The Rifle’s Spiral

2. Simple Song

3. It’s Only Life

4. Bait and Switch

5. September

6. No Way Down

7. For a Fool

8. Fallo f Cy82

9. 40 Mark Strasse

10. Port of Morrow

11. Pariah King

El excentrismo de MGMT tiene nuevo nombre

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Desde el espacio exterior los neopsicodélicos del Indie moderno presentaron su último single Alien Days, como adelanto del disco que está en vías de realización.

 

El álbum llevaría el mismo nombre que su primer sencillo, Alien Days, y será lanzado a lo largo del 2012 con la producción de los surrealista de Flaming Lips (quienes hicieron un famoso cover del tema Kids de MGMT). El single lo tocaron por primera vez en Colombia, en el Lollapalooza de Chile y luego en Argentina durante su show en el Quilmes Rock 2012 el martes pasado.

 

En este nuevo sencillo los estadounidenses mantuvieron su estilo ambiguo y futurista, el bajo le dio el toque grave con gradaciones tonales que se fusionaron perfectamente con la guitarra, la estridente batería y la voz chill out de Adrew VanWyngarden (líder de la banda). Es un “must” en su música la sintonía de los instrumentos tradicionales fundidos con mixes electro-espaciales y sonidos cósmicos. Alien Days tiene unos cuantos momentos dedicados a la intervención y autonomía instrumental que resultó ser como un mantra acústico.

 

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MDNA, ¿otro acierto o el primer revés de Madonna?

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La histórica reina del pop arrancó el año con un nuevo álbum, el 26 de marzo lanzó MDNA, todavía más dance – electrónico que el resto de sus creaciones. El juego de palabras es claro, es un acrónimo de su nombre y da pie a la nueva formación artística con tendencias electrizantes.

 

La “hitera” se separó de su ya tradicional sello Warner Bros, Records para incursionar en la discográfica que trabajó con las figuras femeninas más populares del momento (Lady Gaga, Pussycat Dolls, Lana del Rey, entre otras), Interscope Records. Fue grabado en los estudios de Nueva York con la ayuda de W. Orbit (productor musical que trabajó para el disco de la artista Ray of Light).

 

Los años pasan para todos, pero se podría decir que menos para Madonna. Los temas son cada vez más juveniles y se perfilan como futuros componentes de los Dj sets de muchas fiestas. Su rauda voz jovial sabe mantenerse en el tiempo. El tracklist es amplio pero poco variado, todo suena al tema que escuchaste hace cinco minutos. Como ya es habitual, algunas de las canciones tienen la colaboración de otros populares artista, es el caso de su primer single (que presentó en marzo de este año) Give me all your luvin’ donde participan la multifacética británica M.I.A y Nicki Minaj, cantante que ya actuó junto a Britney Spears. Es uno de los tracks más conocidos del disco, fue escrito por “la chica material” en conjunto con Martin Solveig, Nicki Minaj y M.I.A. También sacaron el video que particularmente se trata de fútbol americano, porristas y claro, mucho baile.

 

Masterpiece, uno de los pocos lentos del disco ganó el Globo de Oro (Golden Globs 2012). Fue una creación exclusiva para W.E, la película que ella misma dirigió. El segundo single de MDNA fue Girl Gone Wild, canción muy dance con elemenrto electro y house, muy parecido a lo que hizo en Music su single anterior. A lo largo de todo el disco mantiene ese tono allegro (alegremente festivo) que la caracteriza desde los ’80. Cromáticamente realizado y así modernizado, busca posicionarse una vez más como el disco del año. Aunque Madonna ya sea una marca registrada esta vez no es un éxito asegurado, según Billaboard -el prestigioso medio de música y espectáculos- lograron vender 259.000 copias en la primer semana de lanzamiento (lo que es un muy buen número) pero unos días después y ya terminada la promoción de “te regalo un ticket para el show si compras el disco”, la venta cayó fugazmente.

 

La Ambición Rubia no para, este año tiene un tour programado por toda Europa y para el agrado de sus fans, también llegaría a nuestro país el próximo diciembre en el Estadio Único de La Plata.

 

Tracklist:

 

1.Girl Gone Wild – 3:43

2.Gang Bang – 5:26

3.I’m Addicted – 4:33

4.Turn Up the Radio – 3:46

5.Give Me All Your Luvin’ – 3:22

6.Some Girls – 3:53

7.Superstar – 3:55

8.I Don’t Give A – 4:19

9.I’m A Sinner – 4:52

10.Love Spent – 3:45

11.Masterpiece – 3:58

12.Falling Free – 5:13

[añadidos edición especial]

1.Beautiful Killer

2.I Fucked Up

3.B – day Song

4.Best Friend

5.Give Me All Your Luvin’ (Party Rock Remix)

Nuevo video de White Rabbits

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El clip de Temporary es el último lanzamiento de los Indie rockers de Brooklyn. El single pertenece a su tercer y más reciente álbum Milk Famous (2012 con TBD Records).

No queda mucho por decir de la estética del mismo, es el tradicional video donde la banda toca entre un juego de luces en tonos cálidos y una composición auditiva que entremezcla la incandescencia del sonido y los vaivenes de la voz. Hay coros que compatibilizan con la poderosa energía de la batería y la progresión powerchord de las guitarras que se ajustan a la sombra de la música.

El primer single con video clip de Milk Famous fue Heavy Metal. Allí los estadounidenses profundizaron en el rock tradicional con una tonalidad más funk en algunos instrumentos como el bajo y el teclado.

Temporary tuvo buena aceptación de sus seguidores pero, al menos por ahora, no logró convertirse en el hit de los “conejos blancos”. Transmite sensaciones en una forma más lógica que emocional, lo que no permitirá llegar al fondo de los más sabihondos de la música pero sí tocará a aquellos “nerds – indie” que circulan por el espacio de los nuevos estilos sintéticos.

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Soundgarden recargado

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Chris Cornell, el épico grunge–rockero de grandiosas bandas (Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog) reconoció que tras la vuelta de Soundgarden el nuevo disco promete ser fresco e innovador.

 

La banda, caracterizada por sus altos tonos cuasi gritos, se separó a fines de los ’90 (1997) por conflictos internos, pero para fines del 2010 comenzó su revival y volvieron a andar por el mismo camino.

 

El pasado 5 de abril grabaron Live To Rise, su primer tema después de 12 años de abstinencia grupal. El single formará parte de su sexto álbum y estará en el soundtrack de The Avengers (2012), la super producción de Hollywood, que cuenta con las estrellas Robert Downey Jr., Chris Evans y Scarlett Johansson, una combinación de artistas explosiva. Además de Soundgarden también participarán importantes grupos como: Kasabian, Rise Against, Bush, Black Veil Brides, Papa Roach, Five Finger Death Punch y Evanescence.

 

El líder vocalista admitió que este tiempo en “stand by” les dio más pilas e inspiración para grabar con todo el nuevo LP que será muy natural y expresivo. Sus fans esperan que esto sea duradero y sepan tolerarse entre ellos, ya que es un clásico que bandas trascendentales se junten por un tiempo o para una determinada ocasión y se vuelvan a distanciar por las típicas peleas por egos, plata, celos, drogas, etc. Mitos ya comprobados con por ejemplo The Police y Pink Floyd.

 

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Otra creación de Doherty

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El ex líder de The Libertines anunció que tiene 12 temas listos para su segundo álbum solista que lanzará de la mano del productor Adem Hilmi, quien trabaja para el estudio norteamericano Slaughterhouse Studios.

 

Como todo “lord inglés” no quiso ir contra las reglas -suena irónico leer esto al hablar de -, y a pesar de querer separase del sello EMI, por contrato tuvo que adecuar el formato y llegar a un acuerdo para grabar en conjunto con la discográfica y con Hilmi, que se encargará de compilar las canciones del disco. “Sentí que le debía un nuevo álbum a EMI pero el próximo ya tiene otro productor”, explicó el cantautor para la revista inglesa NME.

 

El nuevo trabajo incluirá Gambling Man y Cell Ceiling Blues, dos singles ya conocidos que lo alejaron un poco del camino punk-rock y lo acercaron al sonido britpop de su primera producción solista que nombró Grace/Wastelands. Aquel disco salió en 2009 de la mano del productor Stephen Street, que trabajó con trascendentales artistas como los de Blur, The Smiths y The Cranberries en los ’90.

 

El mundo Doherty no puede separarse por completo de sus raices “Libertianas” ya que Last of the English Roses, el single principal de su primer corte, es muy similar al trabajo de Carl Barât, su ex compañero en The Libertines. Por eso, se espera que en el lanzamiento de este año haya algunos cambios significativos en cuento a tonos y estilos.

Skrillex, el electro – monstruo se comió Groove

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Hipnotizante show del joven productor de música electrónica, ayer fue su segunda presentación consecutiva en nuestro país y explotó Groove a todo volúmen. Encantado y emocionado anunció que filmará su próximo video clip con imágenes de las dos noches en las que musicalizó Argentina.

 

Skrillex, el personaje detrás de Sonny Moore, llegó de la mano de Bassnectar quien como otro gran referente norteamericano del estilo dubstep y electro house puso en sintonía al público impaciente; algunos dirían que su música calmó a las fieras… por un rato, claro. Estos hombrecitos del futuro demostraron que la electrónica es música que se siente y se vive más allá de una simple computadora. Tal vez a esto se referían los de MGMT cuando escribieron el tema Electric feel, algo tenaz que supera lo común y corriente.

 

El ganador de tres premios Grammys (Mejor Remix -Cinema con el Dj italiano Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por el single Scary monsters and nice sprites y Mejor Álbum) generó tensión y duplicó la expectativa cuando puso en la pantalla principal un reloj analógico en cuenta regresiva de cinco minutos. Ya pasadas las 21.30hs, entró unos cinco segundos antes de que termine el tiempo estimado y en el momento justo arrancó con todo el power que lo caracteriza dándole vida a Breaking a sweat, el gran tema junto a los integrantes de The Doors -o lo que queda de ellos- con el que logró unir épocas, estilos y generaciones. Algo totalmente épico e innovador con sonidos puros, totalmente calibrados. El arsis impulsó gravemente el movimiento sonoro para que todos puedan disfrutar de la armonía y la división de los tonos (medio cromático y medio diatónico).

 

Con mitad de cabeza al aire, el explosivo ex cantante de la banda post-hardcore From First to Last (2002 – 2010) no dejó de pensar en forma digital a cada instante y pudo extender las ideas tradicionales a otros parámetros a través de la tecnología. “Sólo necesito mi laptop y mis auriculares, eso es realmente lo que necesito para lo que hago”, expresó en el video Breaking a sweat. Skrillex, quien con 10 años de trayectoria sólo hace dos que saltó a la fama con My name is Skrillex el EP de descarga gratuita en internet, abrió el campo musical y puso en movimiento el mix de matices y géneros acoplado con super electro-tonos que magnetizaron a sus seguidores. Pasó del Rock -con la canción junto a los Doors y con Rock N’ Roll, el single que hizo estallar a la gente- al Reggae -con temas como Wellcome to jamrock, cover de Damian Marley-, y también por el Hip Hop cuando sonó In For The Kill (Rich Black remix) y algunos más.

 

El sonido fue bueno pero la producción, decoración e iluminación dejaron un poco que desear. Tal vez esperábamos más del excéntrico Skrillex, ya que suele dar grandes shows con incontables redobles lumínicos al ritmo de cada beat y un avatar que imita cada uno de sus movimientos. Aunque claramente en Groove eso no se logró, fiesta hubo y la empezó y terminó él solo. Lo que si es destacable es que la estructura poco cálida del boliche tendió a dar la sensación de estar como dentro de una nave espacial donde los colores fugaces y la música se hacían uno y te abstraían de la realidad.

 

En cuanto a las visuales, fue una combinación interesante o mejor dicho “flashera”. Un Vj con un parámetro muy amplio puso desde fragmentos de películas de Bollywood (Hollywood indú) y de Disney, hasta el típico juego de geeks: el Counter Strike (Skrillex tiene toda la onda de ser o haber sido un fanático adicto a ese juego).

 

Tal y como un “midget”, o en castellano una hormiga atómica, no paró de saltar y batir al compás un segundo. La energía fue algo que sobró, él mismo preguntó: “Do you feel the f*cking energy?” (¿sienten la energía?). Aunque muchos lo nieguen, él es un showman; interactuó con el público, obtuvo un feedback infernal e hizo sentir la música desde lo más profundo de cada cuerpo. Generó todo tipo de emoción, la gente gritaba enardecida y movía su cabeza de arriba abajo una y otra vez. Para dar una idea del nivel de exaltación, uno medio freak del público saltó de lo más alto de las escaleras que llevan al entrepiso hasta la parte de abajo, lo que sería el “campo”. Por suerte nadie salió lastimado.
Durante las casi dos horas de show mantuvo un sonido articulado donde unió y pasó en varios de sus temas de un tiempo débil a uno fuerte generando variaciones tonales. Entre sus últimas mezclas, el ambiente se tornó más meloso y sensible cuando el rey del dubstep sacó un encendedor y todos lo siguieron. Con la segunda vuelta del hit Scary monsters and nice sprites (EP 2010) agradeció, dijo “I love you guys” (chicos los amo) y se tiró con mucha pasión, envuelto en la bandera argentina con el nombre SKRILLEX bien grande en el medio, al público que lo recibió con los brazos abiertos felices por tocar a su Dios electrónico y por figurar en su próximo video clip. Sin duda, demostró que esta técnica moderna electrónica crea un discurso renovado de cosas que ya existen pero que suenan diferente en la nueva generación musical.

 

Por Estefi Kröl

Fotos: José Luis García

 

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